Inwestowanie w sztukę – Czyli jak kupić dobry obraz ?

Inwestowanie w sztukę staje sie coraz bardziej popularne, w związku z tym postanowiłam obalić największe mity jakie występują w tym obszarze.

W wielu artykułach z tzw. branży można trafić na zalecenia, by przy wyborze dzieł sztuki kierować się gustem. Chcę obalić ten mit, ponieważ bez odpowiedniej wiedzy z zakresu historii sztuki i estetyki, szansa, że zakupimy coś co tylko udaje dzieło sztuki jest ogromna. Kolejny mit to zachęcanie do zakupu prac na aukcjach młodej sztuki. Pozornie nie ma tutaj niczego niebezpiecznego, dlaczego więc powinno się z rozwagą podchodzić do takich ofert? Ponieważ pełno na nich plagiatów!!!!!!! Powstają tam również chwilowe mody na ,,jakiegoś” artystę, a trzeba pamiętać o tym, że kariera artysty nie jest budowana tylko na aukcjach dzieł sztuki. Składa się na to znacznie więcej czynników!!!!! Kolejny mit to wiara, że cena sztuki zawsze będzie rosła. Nie, ona może spaść i spadnie na pewno jeśli kupimy pracę, do której prawa mają osoby trzecie, a tych jest całkiem sporo min. na wyżej wspomnianych aukcjach.

Kolejnym zagrożeniem są targi staroci i oferty na dużych portalach sprzedażowych. Nie znając dokładnego pochodzenia pracy, istnieje ogromna szansa, że zainwestujemy, ale w oszusta. Powszechnym mitem jest również przekonanie, że trzeba mieć bardzo duże nakłady finansowe. Nie jest to prawdą! Wielu uznanych kolekcjonerów zaczęło tworzyć kolekcję bazując na początkujących twórcach, nie wydając sporo na jej budowanie.

Jak więc rozpocząc inwestycje w dzieła sztuki ?? Na pewno trzeba zacząć od zdobycia odpowiedniej wiedzy na temat sztuki i rynku, bo na jakiej innej podstawie mamy stwierdzić, że dany artysta wyróżnia się na tle innych ????

Jeff Koons – najdroższym żyjącym artystą !!!

Jeff Koons odzyskał tytuł najdroższego żyjącego artysty. Jego praca z 1986roku o tytule ,,Rabbit” sprzedała się za 91,7 mln dolarów na środowej aukcji w Christie’s – które opisało rzeźbę, jako jedno z najbardziej znanych dzieł sztuki XX wieku. Praca pochodzi z kolekcji nieżyjącego już potentata medialnego Sl, Newhouse i nie była wystawiana publicznie od 30 lat. Koons szczycił się już wczesniej tytułem najdroższego żyjącego artysty, za sprawą pracy ,,Ballon Dog Orange”, która osiągnęła kwotę 58,4 mln dolarów w 2013 roku. Całkiem niedawno Koons obwieścił przejścię na artystyczną emeryturę :
http://www.artdivision.pl/2019/04/03/jeff-koons-przechodzi-na-emeryture-powod-moze-niektorych-zaskoczyc/ – efekty tej decyzji już są mocno widoczne.

Złote Lwy na Biennale w Wenecji przyznane Litwie !!!!

W tym roku prestiżowe Złote lwy otrzymał litewski pawilon za operę Sun & Sea (Marina)
https://www.facebook.com/operasunandsea/ Na sztucznej plaży, kilkudziesięciu performerów w strojach kąpielowych oddaje się wakacyjnej błogości, wszystko z pozoru kojarzy się ze zwykłym wypoczynkiem. Jednak, gdy sięgniemy głębiej zobaczymy, że ten wakacyjny relaks, okupiony jest niszczeniem środowiska, bo to plastikowe gadżety i kolorowe ,,śmieci” nieustannie towarzyszą plażowiczom – stad przerwy w opalaniu na pieśni ostrzegające przed ekologiczną katastrofą.

Polski pawilon w Wenecji reprezentowany był przez Romana Stańczaka
https://www.facebook.com/polishpavilion/, który ,,wywrócił” wnętrze samolotu na drugą stronę. Zdekonstruował obiekt, by pokazać to co wewnątrz na zewnątrz. Praca dotyka tematu przemiany duchowej.

Ważnym wydarzeniem dla polskiej sztuki w Wenecji jest wystawa Force Field, Emerging Polish Artists, zorganizowana przez Fundację Rodziny Staraków, która została otwarta 8 maja i będzie trwała do 9 września 2019 roku.

Kilka słów o innych pawilonach Biennale w Wenecji :

Pawilon reprezentowany przez Kosowo pokazał film dokumentalny o dzieciach uchodźców z Kosowa, których twarze stały się obliczem tej wojny, ich wizerunki widniały w gazetach na całym świecie. Artysta Alban Muja wyszukał dzieci z ,,gazet”, by opowiedzieć ich historię po dwudziestu latach od zakończenia konfliktu.

Brazylia reprezentowana w Wenecji przez Barbarę Wagner i Benjamina de Burca, pokazała dokumentalny film o mało znanym brazylijskim tańcu – swingueire. Dokument pokazuje poświęcenie i zaangażowanie tancerzy.

Ghana po raz pierwszy w historii stowyrzyła narodowy pawilon w Wenecji, dlatego artyści mocno skupili się na historii i kulturze swojego kraju.
https://www.facebook.com/GhanaInVenice/

Więcej informacji można znaleźć ->
https://www.facebook.com/Labiennaledivenezia/

Eric Clapton – prawdziwy wyjadacz na rynku sztuki

Eric Clapton w 2001 roku zakupił trzy monumentalne prace Gerarda Richtera z kolekcji Ulli i Heinera Pietczch’ow, za 3.4 mln dolarów. W 2012 sprzedał pierwszą pracę za 34,2 mln dolarów. Rozochocony wynikiem postanowił sprzedać również dwa kolejne i tak w 2013 obraz Richtera osiągnął kwotę 20,9 a w 2016 22,1 mln dolarów. Prace Richtera, które nabył Clapton zyskały wartość 77,3 mln dolarów, a Clapton zarobił na nich 74 mln dolarów !

„Sztuka cenniejsza niż złoto”- inwestycje alternatywne

Wzrost obrotów na światowym rynku dzieł sztuki wyniósł 1744 % w ciągu osiemnastu lat, a roczna rentowność wynosi 8.1% – wdług raportu Artprice.

Raport pokazuję jak dynamicznie rozwija się ten segment i potwierdza duży potencjał inwestycyjny sztuki, której ogromną zaletą jest odpornośc na kryzysy gospodarcze. W Polsce rynek sztuki również nabiera tempa, w 2014 r. obrót na aukcjach dzieł sztuki wyniósł 77 mln złotych, w 2017 roku, aż 214 mln. złotych. Dzieła sztuki to inwestycja długoterminowa, i lepiej nie nastawiać się na szybki zysk, który może być spory o ile, nie kupimy pracy pod wpływem impulsu, z nikłą wiedzą na temat sztuki. Stanowczo chcę obalić mit, który krąży w części poradników dla początkujących kolekcjonerów-by kierować się gustem, gdyż bez znajomości sztuki współczesnej możemy np. zakupić pracę do której prawa autorskie mają osoby trzecie, lub zachwyci nas obraz artysty o słabej renomie.

Jeff Koons przechodzi na emeryturę, powód może niektórych zaskoczyć ….

Jeff Koons jeden z najważniejszych artystów XX wieku, jego prace były tworzone w konwencji ready made, której ojcem jest Marcel Duchamp. Koons używał banalnych przedmiotów codziennego użytku, by przemienić je w monumentawilne rzeźby, w swoich pracach nawiązuje do konsumpcjonizmu, w którym zanurzone jest społeczeństwo, przewrotnie pokazując nadrzędne wartości współczesnego świata. Powód przejścia artysty na emeryturę ma oficjalnie związek z jego duchowymi doświadczeniami – w ośwadczeniu Koonsa czytamy: „Jestem dumny ze wszystkiego, co osiągnąłem, ale to samo powołanie, które doprowadziło do powstania mojej praktyki, wzywa mnie teraz do zaprzestania” Koons był przez wiele lat najdroższym żyjącym artystą na świecie. Jak decyzja Koonsa wpłynie na świat sztuki? Niebawem się przekonamy…

Izabela Czartoryska – kolekcjonerka jakich mało

W Polsce to kobiety tworzą obiekty muzealne, w 1796 była to księżna Izabela Czartoryska, a współcześnie jest to Grażyna Kulczyk

. Księżna Izabela Czartoryska, pisarka i kolekcjonerka, w jej zasobach znalazły się obrazy takich twórców jak: Rembrandt, Rafael, Hans Holbein, Peter Brueghel Młodszy, oraz jeden z nielicznych obrazów Leonarda Da Vinci ,,Dama z łasiczką”. Czartoryska założyła pierwsze muzeum w Polsce, aby zachować polskie dziedzictwo zgodnie ze swoim mottem: „Przeszłość do przyszłości”, wspierała młodych polskich twórców, odkryła talent Aleksandra Orłowskiego. Kolekcja Czartoryskiej poświadcza, że księżna na sztuce znała się bardzo dobrze, obiekty które nabywała to arcydzieła swojej epoki. Możemy się tylko zastanawiać, jaka kwota mogłaby teraz paść za ,, Damę z łasiczką” zważywszy, że praca Leonarda Da Vinci „Salvatore Mundi” jest najdrożej sprzedanym dziełem w historii.

Prężnie rozwijający się rynek sztuki, w liczbach

W 2017 roku segment sztuki współczesnej na rynku aukcyjnym wygenerował 6,2 mld USD. W Polsce w 2017 roku na wszystkich aukcjach sztuki (łącznie z sztuką dawną) wydano 214 mln złotych, dla porównania 2016 rok przyniósł zysk – 167 mln złotych !

Taki wzrostowy trend nie jest przypadkowy i nie świadczy o kaprysach milionerów. Według raportu Deloitte Luxemburg&ArtTactic Arts&Finance z 2017 roku, aż 86 procent dzieł sztuki zakupionych było w celach inwestycyjnych. Należy jednak pamiętać, że nie każdy obraz jest dziełem sztuki, a wiele ,,galerii” w Polsce posiada prace mające wartość jedynie dekoracyjną, by poruszać się sprawnie po rynku dzieł sztuki potrzebna jest odpowiednia edukacja.

Zimowa i wiosenna kołysanka Damiena Hirsta

Czyli jak rozumieć sztukę współczesną, która kosztuje krocie ? 

Praca ,,Zimowa kołysanka” składa się z tysięcy pigułek, ilości, jaką przeciętny człowiek skonsumuje w ciągu całego życia, artysta zmusza odbiorcę do refleksji na temat życia i śmierci. Praca sprzedała się za 6,6 mln dolarów w 2008r.
,,Wiosenna kołysanka” przypomina o stałości odrodzenia natury, nawiązuje do przemijania i kruchości życia, półki będące elementem pracy, wypełnione są pigułkami z obszaru leków paliatywnych. Praca w 2007r sprzedała się za 17 100 000 $

George Michael uwielbiał sztukę współczesną !!!

Poświadcza to aukcja kolekcji artysty w Christie’s 🎼

14 marca w Londynie odbędzie się aukcja kolekcji George’a Michaela, składająca się z 200 dzieł. W zasobach piosenkarza znalazły się prace wybitnych brytyjskich artystów takich jak: Damian Hirst, Sarah Lucas, Trecy Emin. George Michael kolekcjonował dzieła nowatorskie, a jego zamiłowanie do sztuki zaowocowało wieloma przyjaźniami z artystami, których też chętnie wspierał.