Rzeźba Abakanowicz pobiła aukcyjny rekord w Polsce!!!!

życie i twórczość

Grupa dwudziestu rzeźb Magdaleny Abakanowicz ,,Caminado” osiągneła zawrotną cenę 8 milionów zł na aukcji Rzeźba i Formy Przestrzenne 29 października w DESIE Unicum.

Magdalena Abakanowicz jest jedną z tych artystek, których twórczość została doceniona poza granicami kraju. Prace Abakanowicz znajdują się min. w kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz Centre Pompidou w Paryżu. W 2020 roku odbędzie się wystawa artystki w Tate Modern w Londynie.

Magdalena Abakanowicz urodziła się 20 czerwca 1930 roku jej przodkiem był Chingis- chan i mongolski wojownik Abak- chan. Zmarła w 2017 roku po wielu latach walki z altzhaimerem. Piersze sukcesy zdobywała nie jako artystka lecz – lekkoatkletka. Zdobyła złoto w biegach sztafetowych w 1947 roku na mistrzostwach Polski. W 1954 roku ukończyła rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Realizowała się również jako pedagog.

Porzuciła na jakiś czas tradycyjne rzeźbiarskie środki wyrazu na rzecz tkaniny artystycznej. Tworzyła rzeźby przy użyciu rozmaitych tkackich technik – było to rewolucyjne podejcie do rzeźby. Formy, które wykonywała nazwała ,,abakanami”. W 1965 roku została nagrodzona na Biennale w Sao Paulo i to był początk jej światowej kariery.

Abakanowicz nie uprawiała sztuki dekoracyjnej, wszystkie rzeźby, mimo ogromnych estetycznych walorów niosą za sobą bogatą treść. Zrealizowała wiele prac w przestrzeni min. w Japoni na prośbę mieszkańców Hiroszimy. Praca jest upamiętnieniem ofiar wybuchu bomby jądrowej. W 1985 roku wykonała 33 figury z brązu, dla ,, Spazi d’Arte” we Włoszech o tytule ,,Katharsis” inną znaną serią są ,, Gry wojenne”. Ilość realizacji Abakanowicz jest bardzo duża – a prace są rozsiane po całym świecie. Wyniki aukcyjne nie dziwią zważywszy na ponad czasowy charakter prac i trwały zapis twórczości artystki na kartach historii sztuki.

Praca ,,Caminado” trafiła do kolekcji Robina Williamsa, dzięki jego żonie, która była miłośniczką prac Abakanowicz, sama również zajmowała się tkaniną na studiach. Małżeństwo zakupiło pracę w Galerii w Nowym Jorku w 1999 roku. W zeszłym roku aukcyjny rekord ustanowił Wojciech Fangor.

Jeżeli jesteś zainteresowany/a zdobyciem wiedzy umożliwiającej samodzielne poruszanie się po rynku sztuki zapraszam do zapoznania się z ofertą kursu

Dlaczego warto inwestować w dzieła sztuki???

SZTUKA – WYJĄTKOWA FORMA INWESTYCJI

Rynek sztuki wyróżnia brak powiązania z rynkami akcyjnymi i zawirowaniami gospodarczymi. Dzięki temu nabywanie dzieł sztuki jest znakomitym sposobem na dywersyfikację portfela. Wśród inwestycji alternatywnych rynek sztuki plasuje się na drugim miejscu zaraz po rynku nieruchomości. Według raportu Douglas Elliman inwestycje w sztukę są o wiele bardziej popularne niż inwestycje w trunki.

W 2000 roku światowy rynek sztuki odnotował globalne obroty aukcyjne w wysokośći 3,2 mld USD. W 2018 roku liczba ta wyniosła 15,48 mld USD, co stanowi wzrost o 380% w porównaniu z 2000 rokiem. Według raportu z 2017 roku Deloitte Art Finance & Finance, aż 86 procent dzieł sztuki zakupionych było w celach inwestycyjnych!

Inwestycja w dzieła sztuki, to również inwestycja emocjonalna, dzieła sztuki za pomocą symbolu przekazują treści, które nie tylko mogą nas zachwycać, ale również poruszać.

Kolekcjonowanie dzieł sztuki podnosi społeczny prestiż. Kolekcjonerzy, którzy precyzyjnie dobierają prace do swoich zbiorów, tym samym podnosząc wartość kolekcji, stają się równie popularni jak artyści. Przykładem może być młody chiński kolekcjoner Michael Xufu Huang, który zaczął kupować prace w wieku 16 lat. Dziś jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w świecie sztuki, nie tylko w Chinach.

Coraz częściej kolekcje dzieł sztuki tworzą duże korporacje, szczególnie banki. Do najbardziej popularnych na świecie należy kolekcja szwajcarskiego banku UBS, oraz Deutche Banku. Warta uwagi jest również kolekcja firmy Microsoft, która swój początek ma 1987 roku i skupia się na sztuce współczesnej. Oprócz zabiegu wizerunkowego jest to również forma lokaty kapitału.

W przeciwieństwie do innych rynków, nie występuje próg wejscia, prace wschodzących artystów możemy kupić za niewielkie kwoty. Trzeba jednak pamiętać, że to nie totolotek, potrzebna jest odpowiednia wiedza z zakresu sztuki, by móc kierować się gustem przy wybieraniu prac.

Polska sztuka staje się coraz bardziej zauważana i doceniana na międzynarowdowej arenie, coraz więcej twórców pojawia się na największych aukcjach Sotheby’s i Chriestie’s. Jest to kolejny powód, by przyjrzeć się bliżej rodzimym artystom, w kontekście lokaty kapitału.

Jeśli jesteś zainteresowany/a zdobyciem wiedzy umożliwiającej samodzielne poruszanie się po rynku sztuki zapraszam na kurs:
http://www.artdivision.pl/kurs-inwestowania-w-dziela-sztuki/

Jeśli chcesz skorzystać z konsultacji z zakresu rynku sztuki, lub stworzyć kolekcje sztuki z pomocą art advisora zapraszam do oferty:
http://www.artdivision.pl/inwestowanie-w-dziela-sztuki-doradztwo-oferta/

Brad Pitt, to nie tylko świetny aktor, to również kolekcjoner sztuki

Brad Pitt znakomity hollywoodzki aktor, kolekcjonuje działa sztuki i robi to bardzo dobrze! W 2015 roku firma Wealth X uplasowała go na siódmej pozycji wśród kolekcjonująch sztukę celebrytów. Jego zbiory w 2015 roku były warte 25 mln dolarów.

Aktor w 2005 roku na Targach Art Basel zakupił pracę niemieckiego artysty Neo Rauch za milion dolarów. 2 miliony dolarów zapłacił z kolei za Banksy‚ego w 2007 roku, ale nie jest to jedyny przedstawiciel street artu w jego zbiorach. W 2014 roku w prezencie ślubnym Brad i Angelina otrzymali pracę Dom’a Pattinsona, Pitt zakupił również pracę znanego brytyjskiego artysty Shoona w tym nurcie. Para będąc w związku małżeńskim wyjątkowo dbała o edukacje artystyczną swoich dzieci. Państwo Pitt zaprosili nawet australijskiego artystę Bibi Barley’a, by ten udzielał im lekcji sztuki. Być może właśnie to zdarzenie skłoniło Pitta do tworzenia – aktor zaprojektował linie mebli, a obecnie zajmuje się rzeźbieniem. Po rozwodzie z Jolie otworzył swoją pracownie, w której często gości wytrawnego kolekcjonera Leonardo Di Caprio. Panowie wspólnie tworzą ceramike – oczywiście jest to tematem wielu plotek i żartów 🙂

Brad Pitt na targach sztuki w Los Angeles /
DAVID OWENS / THE ART NEWSPAPER

Zamiłowanie aktora do kolekcjonowania nie słabnie, w lutym odwiedził targi LA Frieze, gdzie wystawiła się czołówka światowych galerii. Z kolei w maju był gościem Biennale w Wenecji – najważniejszego wydarzenia w świecie sztuki.

Wizyty na prestiżowych targach i wystawach, przyjaźnie z artystami poświadczają, że kolekcjonowanie nie jest kaprysem aktora, a przemyślanym działaniem. Brad Pitt oprócz Bankse’go i Neo Rauch’a posiada prace takich artystów jak : Ed Rush, Richard Serra i Marcel Dzama.

Roman Opałka – jeden z najdroższych polskich artystów

Roman Opałka malarz i twórca konceptualny urodził się w 1931 roku, zmarł w 2011. Jeden z najwybitniejszych i najdroższych polskich artystów. Jego najbardziej znanym cyklem są ,,Obrazy liczone”, z programu Opałka od 1965 do nieskończoności. Opałka każdego dnia pokrywał płótna liczbami, fotografował swoją twarz i nagrywał głos. Jego działania spotykały się z różnym odbiorem w środowisku artystycznym, jednak konsekwencja Opałki przyniosła mu uznanie. Na pewno w rozwoju kariery pomogła mu emigracja do Francji.

Zapisywanie czasu stało się głownym celem twórczości. Opałka każdą liczbę malował z ogromnym pietyzmem, starannie i powoli. Obrazy liczone, można interpretować na wiele sposobów. Pokazują nieuchronność przemijania, potęge nieskończoności, ale również uświadamiają, że każdy z nas cały czas coś, albo na coś liczy.

Opałka brał udział między innymi w Biennale w Sao Paulo (1969 i 1977), Documenta w Kassel (1977), reprezentował Polskę podczas Biennale w Wenecji (1995). Jego prace należą do kolekcji najważniejszych muzeów świata, paryskiego Centrum Pompidou, Museum of Modern Art i Guggenheim Museum w Nowym Jorku

Pierwszą pracę liczoną zakupiło Muzum Sztuki w Łodzi za 50 dolarów. Ceny Opałki z biegiem czasu zaczęły być coraz wyższe – w tym momencie jest jednym z najdroższych polskich malarzy.
„Detal 3 065 461 – 3 083 581” Mariana Opałki sprzedał się na aukcji za 2, 3 mln złotych w 2016 roku

Jeżeli chcesz dowiedzieć się, który malarz ustanowił aukcyjny rekord w Polsce, zapraszam do artykułu
http://www.artdivision.pl/2018/11/30/nowy-aukcyjny-rekord-w-polsce/

Inwestowanie w sztukę – Czyli jak kupić dobry obraz ?

Inwestowanie w sztukę staje sie coraz bardziej popularne, w związku z tym postanowiłam obalić największe mity jakie występują w tym obszarze.

W wielu artykułach z tzw. branży można trafić na zalecenia, by przy wyborze dzieł sztuki kierować się gustem. Chcę obalić ten mit, ponieważ bez odpowiedniej wiedzy z zakresu historii sztuki i estetyki, szansa, że zakupimy coś co tylko udaje dzieło sztuki jest ogromna. Kolejny mit to zachęcanie do zakupu prac na aukcjach młodej sztuki. Pozornie nie ma tutaj niczego niebezpiecznego, dlaczego więc powinno się z rozwagą podchodzić do takich ofert? Ponieważ pełno na nich plagiatów!!!!!!! Powstają tam również chwilowe mody na ,,jakiegoś” artystę, a trzeba pamiętać o tym, że kariera artysty nie jest budowana tylko na aukcjach dzieł sztuki. Składa się na to znacznie więcej czynników!!!!! Kolejny mit to wiara, że cena sztuki zawsze będzie rosła. Nie, ona może spaść i spadnie na pewno jeśli kupimy pracę, do której prawa mają osoby trzecie, a tych jest całkiem sporo min. na wyżej wspomnianych aukcjach.

Kolejnym zagrożeniem są targi staroci i oferty na dużych portalach sprzedażowych. Nie znając dokładnego pochodzenia pracy, istnieje ogromna szansa, że zainwestujemy, ale w oszusta. Powszechnym mitem jest również przekonanie, że trzeba mieć bardzo duże nakłady finansowe. Nie jest to prawdą! Wielu uznanych kolekcjonerów zaczęło tworzyć kolekcję bazując na początkujących twórcach, nie wydając sporo na jej budowanie.

Jak więc rozpocząc inwestycje w dzieła sztuki ?? Na pewno trzeba zacząć od zdobycia odpowiedniej wiedzy na temat sztuki i rynku, bo na jakiej innej podstawie mamy stwierdzić, że dany artysta wyróżnia się na tle innych ????

Jeff Koons – najdroższym żyjącym artystą !!!

Jeff Koons odzyskał tytuł najdroższego żyjącego artysty. Jego praca z 1986roku o tytule ,,Rabbit” sprzedała się za 91,7 mln dolarów na środowej aukcji w Christie’s – które opisało rzeźbę, jako jedno z najbardziej znanych dzieł sztuki XX wieku. Praca pochodzi z kolekcji nieżyjącego już potentata medialnego Sl, Newhouse i nie była wystawiana publicznie od 30 lat. Koons szczycił się już wczesniej tytułem najdroższego żyjącego artysty, za sprawą pracy ,,Ballon Dog Orange”, która osiągnęła kwotę 58,4 mln dolarów w 2013 roku. Całkiem niedawno Koons obwieścił przejścię na artystyczną emeryturę :
http://www.artdivision.pl/2019/04/03/jeff-koons-przechodzi-na-emeryture-powod-moze-niektorych-zaskoczyc/ – efekty tej decyzji już są mocno widoczne.

Złote Lwy na Biennale w Wenecji przyznane Litwie !!!!

W tym roku prestiżowe Złote lwy otrzymał litewski pawilon za operę Sun & Sea (Marina)
https://www.facebook.com/operasunandsea/ Na sztucznej plaży, kilkudziesięciu performerów w strojach kąpielowych oddaje się wakacyjnej błogości, wszystko z pozoru kojarzy się ze zwykłym wypoczynkiem. Jednak, gdy sięgniemy głębiej zobaczymy, że ten wakacyjny relaks, okupiony jest niszczeniem środowiska, bo to plastikowe gadżety i kolorowe ,,śmieci” nieustannie towarzyszą plażowiczom – stad przerwy w opalaniu na pieśni ostrzegające przed ekologiczną katastrofą.

Polski pawilon w Wenecji reprezentowany był przez Romana Stańczaka
https://www.facebook.com/polishpavilion/, który ,,wywrócił” wnętrze samolotu na drugą stronę. Zdekonstruował obiekt, by pokazać to co wewnątrz na zewnątrz. Praca dotyka tematu przemiany duchowej.

Ważnym wydarzeniem dla polskiej sztuki w Wenecji jest wystawa Force Field, Emerging Polish Artists, zorganizowana przez Fundację Rodziny Staraków, która została otwarta 8 maja i będzie trwała do 9 września 2019 roku.

Kilka słów o innych pawilonach Biennale w Wenecji :

Pawilon reprezentowany przez Kosowo pokazał film dokumentalny o dzieciach uchodźców z Kosowa, których twarze stały się obliczem tej wojny, ich wizerunki widniały w gazetach na całym świecie. Artysta Alban Muja wyszukał dzieci z ,,gazet”, by opowiedzieć ich historię po dwudziestu latach od zakończenia konfliktu.

Brazylia reprezentowana w Wenecji przez Barbarę Wagner i Benjamina de Burca, pokazała dokumentalny film o mało znanym brazylijskim tańcu – swingueire. Dokument pokazuje poświęcenie i zaangażowanie tancerzy.

Ghana po raz pierwszy w historii stowyrzyła narodowy pawilon w Wenecji, dlatego artyści mocno skupili się na historii i kulturze swojego kraju.
https://www.facebook.com/GhanaInVenice/

Więcej informacji można znaleźć ->
https://www.facebook.com/Labiennaledivenezia/

Eric Clapton – prawdziwy wyjadacz na rynku sztuki

Eric Clapton w 2001 roku zakupił trzy monumentalne prace Gerarda Richtera z kolekcji Ulli i Heinera Pietczch’ow, za 3.4 mln dolarów. W 2012 sprzedał pierwszą pracę za 34,2 mln dolarów. Rozochocony wynikiem postanowił sprzedać również dwa kolejne i tak w 2013 obraz Richtera osiągnął kwotę 20,9 a w 2016 22,1 mln dolarów. Prace Richtera, które nabył Clapton zyskały wartość 77,3 mln dolarów, a Clapton zarobił na nich 74 mln dolarów !

„Sztuka cenniejsza niż złoto”- inwestycje alternatywne

Wzrost obrotów na światowym rynku dzieł sztuki wyniósł 1744 % w ciągu osiemnastu lat, a roczna rentowność wynosi 8.1% – wdług raportu Artprice.

Raport pokazuję jak dynamicznie rozwija się ten segment i potwierdza duży potencjał inwestycyjny sztuki, której ogromną zaletą jest odpornośc na kryzysy gospodarcze. W Polsce rynek sztuki również nabiera tempa, w 2014 r. obrót na aukcjach dzieł sztuki wyniósł 77 mln złotych, w 2017 roku, aż 214 mln. złotych. Dzieła sztuki to inwestycja długoterminowa, i lepiej nie nastawiać się na szybki zysk, który może być spory o ile, nie kupimy pracy pod wpływem impulsu, z nikłą wiedzą na temat sztuki. Stanowczo chcę obalić mit, który krąży w części poradników dla początkujących kolekcjonerów-by kierować się gustem, gdyż bez znajomości sztuki współczesnej możemy np. zakupić pracę do której prawa autorskie mają osoby trzecie, lub zachwyci nas obraz artysty o słabej renomie.

Jeff Koons przechodzi na emeryturę, powód może niektórych zaskoczyć ….

Jeff Koons jeden z najważniejszych artystów XX wieku, jego prace były tworzone w konwencji ready made, której ojcem jest Marcel Duchamp. Koons używał banalnych przedmiotów codziennego użytku, by przemienić je w monumentawilne rzeźby, w swoich pracach nawiązuje do konsumpcjonizmu, w którym zanurzone jest społeczeństwo, przewrotnie pokazując nadrzędne wartości współczesnego świata. Powód przejścia artysty na emeryturę ma oficjalnie związek z jego duchowymi doświadczeniami – w ośwadczeniu Koonsa czytamy: „Jestem dumny ze wszystkiego, co osiągnąłem, ale to samo powołanie, które doprowadziło do powstania mojej praktyki, wzywa mnie teraz do zaprzestania” Koons był przez wiele lat najdroższym żyjącym artystą na świecie. Jak decyzja Koonsa wpłynie na świat sztuki? Niebawem się przekonamy…