Inwestowanie w sztukę – Czyli jak kupić dobry obraz ?

Inwestowanie w sztukę staje sie coraz bardziej popularne, w związku z tym postanowiłam obalić największe mity jakie występują w tym obszarze.

W wielu artykułach z tzw. branży można trafić na zalecenia, by przy wyborze dzieł sztuki kierować się gustem. Chcę obalić ten mit, ponieważ bez odpowiedniej wiedzy z zakresu historii sztuki i estetyki, szansa, że zakupimy coś co tylko udaje dzieło sztuki jest ogromna. Kolejny mit to zachęcanie do zakupu prac na aukcjach młodej sztuki. Pozornie nie ma tutaj niczego niebezpiecznego, dlaczego więc powinno się z rozwagą podchodzić do takich ofert? Ponieważ pełno na nich plagiatów!!!!!!! Powstają tam również chwilowe mody na ,,jakiegoś” artystę, a trzeba pamiętać o tym, że kariera artysty nie jest budowana tylko na aukcjach dzieł sztuki. Składa się na to znacznie więcej czynników!!!!! Kolejny mit to wiara, że cena sztuki zawsze będzie rosła. Nie, ona może spaść i spadnie na pewno jeśli kupimy pracę, do której prawa mają osoby trzecie, a tych jest całkiem sporo min. na wyżej wspomnianych aukcjach.

Kolejnym zagrożeniem są targi staroci i oferty na dużych portalach sprzedażowych. Nie znając dokładnego pochodzenia pracy, istnieje ogromna szansa, że zainwestujemy, ale w oszusta. Powszechnym mitem jest również przekonanie, że trzeba mieć bardzo duże nakłady finansowe. Nie jest to prawdą! Wielu uznanych kolekcjonerów zaczęło tworzyć kolekcję bazując na początkujących twórcach, nie wydając sporo na jej budowanie.

Jak więc rozpocząc inwestycje w dzieła sztuki ?? Na pewno trzeba zacząć od zdobycia odpowiedniej wiedzy na temat sztuki i rynku, bo na jakiej innej podstawie mamy stwierdzić, że dany artysta wyróżnia się na tle innych ????

Udostępnij

Złote Lwy na Biennale w Wenecji przyznane Litwie !!!!

W tym roku prestiżowe Złote lwy otrzymał litewski pawilon za operę Sun & Sea (Marina)
https://www.facebook.com/operasunandsea/ Na sztucznej plaży, kilkudziesięciu performerów w strojach kąpielowych oddaje się wakacyjnej błogości, wszystko z pozoru kojarzy się ze zwykłym wypoczynkiem. Jednak, gdy sięgniemy głębiej zobaczymy, że ten wakacyjny relaks, okupiony jest niszczeniem środowiska, bo to plastikowe gadżety i kolorowe ,,śmieci” nieustannie towarzyszą plażowiczom – stad przerwy w opalaniu na pieśni ostrzegające przed ekologiczną katastrofą.

Polski pawilon w Wenecji reprezentowany był przez Romana Stańczaka
https://www.facebook.com/polishpavilion/, który ,,wywrócił” wnętrze samolotu na drugą stronę. Zdekonstruował obiekt, by pokazać to co wewnątrz na zewnątrz. Praca dotyka tematu przemiany duchowej.

Ważnym wydarzeniem dla polskiej sztuki w Wenecji jest wystawa Force Field, Emerging Polish Artists, zorganizowana przez Fundację Rodziny Staraków, która została otwarta 8 maja i będzie trwała do 9 września 2019 roku.

Kilka słów o innych pawilonach Biennale w Wenecji :

Pawilon reprezentowany przez Kosowo pokazał film dokumentalny o dzieciach uchodźców z Kosowa, których twarze stały się obliczem tej wojny, ich wizerunki widniały w gazetach na całym świecie. Artysta Alban Muja wyszukał dzieci z ,,gazet”, by opowiedzieć ich historię po dwudziestu latach od zakończenia konfliktu.

Brazylia reprezentowana w Wenecji przez Barbarę Wagner i Benjamina de Burca, pokazała dokumentalny film o mało znanym brazylijskim tańcu – swingueire. Dokument pokazuje poświęcenie i zaangażowanie tancerzy.

Ghana po raz pierwszy w historii stowyrzyła narodowy pawilon w Wenecji, dlatego artyści mocno skupili się na historii i kulturze swojego kraju.
https://www.facebook.com/GhanaInVenice/

Więcej informacji można znaleźć ->
https://www.facebook.com/Labiennaledivenezia/

Udostępnij

Eric Clapton – prawdziwy wyjadacz na rynku sztuki

Eric Clapton w 2001 roku zakupił trzy monumentalne prace Gerarda Richtera z kolekcji Ulli i Heinera Pietczch’ow, za 3.4 mln dolarów. W 2012 sprzedał pierwszą pracę za 34,2 mln dolarów. Rozochocony wynikiem postanowił sprzedać również dwa kolejne i tak w 2013 obraz Richtera osiągnął kwotę 20,9 a w 2016 22,1 mln dolarów. Prace Richtera, które nabył Clapton zyskały wartość 77,3 mln dolarów, a Clapton zarobił na nich 74 mln dolarów !

Udostępnij

„Sztuka cenniejsza niż złoto”- inwestycje alternatywne

Wzrost obrotów na światowym rynku dzieł sztuki wyniósł 1744 % w ciągu osiemnastu lat, a roczna rentowność wynosi 8.1% – wdług raportu Artprice.

Raport pokazuję jak dynamicznie rozwija się ten segment i potwierdza duży potencjał inwestycyjny sztuki, której ogromną zaletą jest odpornośc na kryzysy gospodarcze. W Polsce rynek sztuki również nabiera tempa, w 2014 r. obrót na aukcjach dzieł sztuki wyniósł 77 mln złotych, w 2017 roku, aż 214 mln. złotych. Dzieła sztuki to inwestycja długoterminowa, i lepiej nie nastawiać się na szybki zysk, który może być spory o ile, nie kupimy pracy pod wpływem impulsu, z nikłą wiedzą na temat sztuki. Stanowczo chcę obalić mit, który krąży w części poradników dla początkujących kolekcjonerów-by kierować się gustem, gdyż bez znajomości sztuki współczesnej możemy np. zakupić pracę do której prawa autorskie mają osoby trzecie, lub zachwyci nas obraz artysty o słabej renomie.

Udostępnij

Izabela Czartoryska – kolekcjonerka jakich mało

W Polsce to kobiety tworzą obiekty muzealne, w 1796 była to księżna Izabela Czartoryska, a współcześnie jest to Grażyna Kulczyk

. Księżna Izabela Czartoryska, pisarka i kolekcjonerka, w jej zasobach znalazły się obrazy takich twórców jak: Rembrandt, Rafael, Hans Holbein, Peter Brueghel Młodszy, oraz jeden z nielicznych obrazów Leonarda Da Vinci ,,Dama z łasiczką”. Czartoryska założyła pierwsze muzeum w Polsce, aby zachować polskie dziedzictwo zgodnie ze swoim mottem: „Przeszłość do przyszłości”, wspierała młodych polskich twórców, odkryła talent Aleksandra Orłowskiego. Kolekcja Czartoryskiej poświadcza, że księżna na sztuce znała się bardzo dobrze, obiekty które nabywała to arcydzieła swojej epoki. Możemy się tylko zastanawiać, jaka kwota mogłaby teraz paść za ,, Damę z łasiczką” zważywszy, że praca Leonarda Da Vinci „Salvatore Mundi” jest najdrożej sprzedanym dziełem w historii.

Udostępnij

Prężnie rozwijający się rynek sztuki, w liczbach

W 2017 roku segment sztuki współczesnej na rynku aukcyjnym wygenerował 6,2 mld USD. W Polsce w 2017 roku na wszystkich aukcjach sztuki (łącznie z sztuką dawną) wydano 214 mln złotych, dla porównania 2016 rok przyniósł zysk – 167 mln złotych !

Taki wzrostowy trend nie jest przypadkowy i nie świadczy o kaprysach milionerów. Według raportu Deloitte Luxemburg&ArtTactic Arts&Finance z 2017 roku, aż 86 procent dzieł sztuki zakupionych było w celach inwestycyjnych. Należy jednak pamiętać, że nie każdy obraz jest dziełem sztuki, a wiele ,,galerii” w Polsce posiada prace mające wartość jedynie dekoracyjną, by poruszać się sprawnie po rynku dzieł sztuki potrzebna jest odpowiednia edukacja.

Udostępnij

Mark Rothko – dlaczego tak proste w formie obrazy zyskały popularność i zawrotne ceny ???

Rothko przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego – kierunku odrzucającego figuratywne formy, tworzył w czasach w których artyści szukali nowych rozwiązań malarskich. Rothko badał jaki wpływ na psychikę mają barwy i formy. Skupiał się na kolorze, proporcji, skali, tkance malarskiej – opracował własny, bardzo delikatny sposób nakładania farby na płótno. Twierdził, że jego prace wyrażają ,,pełną powagę religijnych tęsknot i niepokój dotyczący kondycji człowieka” Fenomen artysty potwierdzają odbiorcy, którzy potrafią godzinami kontemplować jego prace, bo dopiero na żywo w odpowiednim oświetleniu, uwydatnia się ich mistyczna cząstka.

W 2012 roku obraz ,,Pomarańczowe, czerwone, żółte” z 1961 roku sprzedał się za 86,9 mln dolarów w domu aukcyjnym Christie’s

Udostępnij

Czym jest kolekcjonowanie sztuki ?

Kolekcjonowanie sztuki jest przyjemnością dla umysłu, symbolem luksusu i prestiżu społecznego. Oprócz wartości intlektualnej, kulturalnej i estetycznej ma również potencjał inwestycyjny.

Nie wszyscy wielcy kolekcjonerzy opierali swoją praktykę na dużym wkładzie finansowym, przykładem może być Christian Boros, Werner Jerke czy Hubert i Dorothy Vogel. Co sprawiło, że ich kolekcje są dzisiaj cenionymi i wartościowymi zbiorami? Na pewno nie przypadkowy łut szczęścia. Podstawą sukcesu była skrupulatna analiza prac, odpowiednia strategia i znajomość sztuki współczesnej na wysokim poziomie.

Udostępnij

Dla miłośników estetyki kiczu – ku przestrodze !

Przypominamy historię sprzed kilku lat, gdzie w nie istniejącym już (na szczęście) Domu Aukcyjnym Abbey House, ,,ktoś” postanowił wydać 160 000 zł na nieznaną nikomu, bardzo młodą artystkę o skromnym dorobku. Obraz banalny w treści okazał się być ówcześnie droższym dziełem od prac Wilhelma Sasnala !!!!!!! W materii kolekcjonowania dzieł sztuki, błędne jest myślenie, że to rynek kreuję cenę dzieła. Niestety podobnych zjawisk jest cała masa! Bazuję się na niewiedzy odbiorcy oferując mało ambitne i dekoracyjne pracę za wysokie kwoty. Bardzo łatwo jest kupić ,,łatwą sztukę”, która okaże się złą decyzją i zwyczajnie z biegiem czasu straci na wartości.

Udostępnij

Dzisiaj 72 lata kończy najważniejsza artystka sztuki performensu !!! Marina Abramovic


Z tej okazji informujemy, że 8 marca odbędzie się otwarcie wystawy ,,Do czysta’’ w Toruniu z udziałem artystki. Abramowicz znana jest z prac, w których testuje wytrzymałość swojego ciała i umysłu, dotykając przy tym ważnych dla społeczeństwa treści. Niejednokrotnie dokonuje niemożliwego – bo kto np. przemierza chiński mur, lub spędza pół roku żyjąc w Australii z Aborygenami ?
Osoby, które nie znają twórczości Abramovicz zachęcam do przeczytania jej autobiografii ,,Pokonać mur” oraz do obejrzenia dokumentu ,,Artystka obecna”

Udostępnij