Jeff Koons – najdroższym żyjącym artystą !!!

Jeff Koons odzyskał tytuł najdroższego żyjącego artysty. Jego praca z 1986roku o tytule ,,Rabbit” sprzedała się za 91,7 mln dolarów na środowej aukcji w Christie’s – które opisało rzeźbę, jako jedno z najbardziej znanych dzieł sztuki XX wieku. Praca pochodzi z kolekcji nieżyjącego już potentata medialnego Sl, Newhouse i nie była wystawiana publicznie od 30 lat. Koons szczycił się już wczesniej tytułem najdroższego żyjącego artysty, za sprawą pracy ,,Ballon Dog Orange”, która osiągnęła kwotę 58,4 mln dolarów w 2013 roku. Całkiem niedawno Koons obwieścił przejścię na artystyczną emeryturę :
http://www.artdivision.pl/2019/04/03/jeff-koons-przechodzi-na-emeryture-powod-moze-niektorych-zaskoczyc/ – efekty tej decyzji już są mocno widoczne.

Udostępnij

Zimowa i wiosenna kołysanka Damiena Hirsta

Czyli jak rozumieć sztukę współczesną, która kosztuje krocie ? 

Praca ,,Zimowa kołysanka” składa się z tysięcy pigułek, ilości, jaką przeciętny człowiek skonsumuje w ciągu całego życia, artysta zmusza odbiorcę do refleksji na temat życia i śmierci. Praca sprzedała się za 6,6 mln dolarów w 2008r.
,,Wiosenna kołysanka” przypomina o stałości odrodzenia natury, nawiązuje do przemijania i kruchości życia, półki będące elementem pracy, wypełnione są pigułkami z obszaru leków paliatywnych. Praca w 2007r sprzedała się za 17 100 000 $

Udostępnij

Kolekcja sztuki Rockefellerów biznes czy coś więcej ?

Aukcja stulecia czyli sprzedaż kolekcji Rockefellerow!!!!! w 2018 w Chriestie’s dochod z aukcji wyniósł 832.6 mln dolarów !!!!!!

Rodzina o ogromnym kapitale, swoimi poczynaniami pokazała, jak ważnym elementem ich życia, była sztuka ! Matka Davida Rockefellera, kolekcjonowała współczesne dla niej dzieła, czyli artystow takich jak : Picasso, Matisse czy Kandinsky. Przyczyniła się do powstania MoMa w Nowym Jorku ! Nauczyła otwartości na sztukę syna Davida, ktory wraz z żona zajął się kolekcjonowaniem, i jak napisał w swoich wspomnieniach :,,chociaż nigdy nie kupowalismy obrazow jako inwestycji, nasza kolekcja stała się jednym z moich najcenniejszych aktywów i stanowi znaczną cześć mojego bogactwa”. Niektóre prace w przeciągu kilkudziesieciu lat zwiększyły wartość stukrotnie ! Rockefellerowie nie osiągnęliby takiego sukcesu, gdyby nie porady ekspertów od sztuki, których opini zasięgali bardzo czesto.

Udostępnij

Mark Rothko – dlaczego tak proste w formie obrazy zyskały popularność i zawrotne ceny ???

Rothko przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego – kierunku odrzucającego figuratywne formy, tworzył w czasach w których artyści szukali nowych rozwiązań malarskich. Rothko badał jaki wpływ na psychikę mają barwy i formy. Skupiał się na kolorze, proporcji, skali, tkance malarskiej – opracował własny, bardzo delikatny sposób nakładania farby na płótno. Twierdził, że jego prace wyrażają ,,pełną powagę religijnych tęsknot i niepokój dotyczący kondycji człowieka” Fenomen artysty potwierdzają odbiorcy, którzy potrafią godzinami kontemplować jego prace, bo dopiero na żywo w odpowiednim oświetleniu, uwydatnia się ich mistyczna cząstka.

W 2012 roku obraz ,,Pomarańczowe, czerwone, żółte” z 1961 roku sprzedał się za 86,9 mln dolarów w domu aukcyjnym Christie’s

Udostępnij

Czym jest kolekcjonowanie sztuki ?

Kolekcjonowanie sztuki jest przyjemnością dla umysłu, symbolem luksusu i prestiżu społecznego. Oprócz wartości intlektualnej, kulturalnej i estetycznej ma również potencjał inwestycyjny.

Nie wszyscy wielcy kolekcjonerzy opierali swoją praktykę na dużym wkładzie finansowym, przykładem może być Christian Boros, Werner Jerke czy Hubert i Dorothy Vogel. Co sprawiło, że ich kolekcje są dzisiaj cenionymi i wartościowymi zbiorami? Na pewno nie przypadkowy łut szczęścia. Podstawą sukcesu była skrupulatna analiza prac, odpowiednia strategia i znajomość sztuki współczesnej na wysokim poziomie.

Udostępnij

Słaba sztuka vs Dobra sztuka

W odpowiedzi na pytanie : ,,Czy sztuka jest mierzalna?” powstała mini ściąga 

Sztukę słabą cechuje: 
– naśladownictwo 
– banalna tematyka 
– dekoracyjność
– błędy formalne

kunszt malarski nie zawsze idzie w parze z wartością artystyczną dzieła !!!!

Sztukę dobrą cechuje :
-innowacyjność w formie i treści 
– poruszanie ważnych dla społeczeństwa treści
– prowokowanie odbiorcy do refleksji 
– dostarczanie czegoś więcej niż doznania estetyczne

Udostępnij

Amadeo Modligliani – światowy aukcyjny rekord 2018 roku, oto historia obrazu

Praca Modiglianiego z 1916 roku ,,Nu couche” sprzedała się za 157 mln, 159 tys dolarów na aukcji w Sotheby’s, ciekawostką jest to, że wartość pracy w ciągu 15 lat wzrosła o 130mln dolarów !!!!!! 
Akty Modiglianiego nawiązują do mitologicznych przedstawień Wenus, jednak stylistyka przecząca akademizmowi i duża dawka erotyzmu czynią je rewolucyjnymi.

Udostępnij

Dzisiaj 72 lata kończy najważniejsza artystka sztuki performensu !!! Marina Abramovic


Z tej okazji informujemy, że 8 marca odbędzie się otwarcie wystawy ,,Do czysta’’ w Toruniu z udziałem artystki. Abramowicz znana jest z prac, w których testuje wytrzymałość swojego ciała i umysłu, dotykając przy tym ważnych dla społeczeństwa treści. Niejednokrotnie dokonuje niemożliwego – bo kto np. przemierza chiński mur, lub spędza pół roku żyjąc w Australii z Aborygenami ?
Osoby, które nie znają twórczości Abramovicz zachęcam do przeczytania jej autobiografii ,,Pokonać mur” oraz do obejrzenia dokumentu ,,Artystka obecna”

Udostępnij

Nowy aukcyjny rekord w Polsce !!!


Najdrożej sprzedanym obrazem jest ,,M39” Wojciecha Fangora – Na wczorajszej aukcji w Desie Unicum został wylicytowany za 4mln 720 tys pln!!!!!

Całkiem niedawno była tutaj mowa o Fangorze, ale jeszcze raz można przytoczyć informację, że w latach 90tych prace Fangora miały wartość w granicach… 3tysięcy dolarów. Chyba nie ma lepszego przykładu, że w sztukę warto inwestować

Udostępnij

To szwedka Hilma At Klint stworzyła pierwszą abstrakcję w dziejach sztuki!!!!!!


Kandinsky zrobił to 10 lat później

Hilma at Klint zaczęła malować abstrakcyjne obrazy w 1906 roku w wyniku silnego zainteresowania mistycyzmem i duchowością. Świadoma odmienności swoich prac, unikała pokazywania ich szerszej publiczności, twierdziła, ze świat nie jest jeszcze na to gotowy. 12 października 2018 roku zostala otwarta wystawa artystki w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku pt ,,Obrazy dla przyszłości”

Udostępnij