Izabela Czartoryska – kolekcjonerka jakich mało

W Polsce to kobiety tworzą obiekty muzealne, w 1796 była to księżna Izabela Czartoryska, a współcześnie jest to Grażyna Kulczyk

. Księżna Izabela Czartoryska, pisarka i kolekcjonerka, w jej zasobach znalazły się obrazy takich twórców jak: Rembrandt, Rafael, Hans Holbein, Peter Brueghel Młodszy, oraz jeden z nielicznych obrazów Leonarda Da Vinci ,,Dama z łasiczką”. Czartoryska założyła pierwsze muzeum w Polsce, aby zachować polskie dziedzictwo zgodnie ze swoim mottem: „Przeszłość do przyszłości”, wspierała młodych polskich twórców, odkryła talent Aleksandra Orłowskiego. Kolekcja Czartoryskiej poświadcza, że księżna na sztuce znała się bardzo dobrze, obiekty które nabywała to arcydzieła swojej epoki. Możemy się tylko zastanawiać, jaka kwota mogłaby teraz paść za ,, Damę z łasiczką” zważywszy, że praca Leonarda Da Vinci „Salvatore Mundi” jest najdrożej sprzedanym dziełem w historii.

Prężnie rozwijający się rynek sztuki, w liczbach

W 2017 roku segment sztuki współczesnej na rynku aukcyjnym wygenerował 6,2 mld USD. W Polsce w 2017 roku na wszystkich aukcjach sztuki (łącznie z sztuką dawną) wydano 214 mln złotych, dla porównania 2016 rok przyniósł zysk – 167 mln złotych !

Taki wzrostowy trend nie jest przypadkowy i nie świadczy o kaprysach milionerów. Według raportu Deloitte Luxemburg&ArtTactic Arts&Finance z 2017 roku, aż 86 procent dzieł sztuki zakupionych było w celach inwestycyjnych. Należy jednak pamiętać, że nie każdy obraz jest dziełem sztuki, a wiele ,,galerii” w Polsce posiada prace mające wartość jedynie dekoracyjną, by poruszać się sprawnie po rynku dzieł sztuki potrzebna jest odpowiednia edukacja.

Zimowa i wiosenna kołysanka Damiena Hirsta

Czyli jak rozumieć sztukę współczesną, która kosztuje krocie ? 

Praca ,,Zimowa kołysanka” składa się z tysięcy pigułek, ilości, jaką przeciętny człowiek skonsumuje w ciągu całego życia, artysta zmusza odbiorcę do refleksji na temat życia i śmierci. Praca sprzedała się za 6,6 mln dolarów w 2008r.
,,Wiosenna kołysanka” przypomina o stałości odrodzenia natury, nawiązuje do przemijania i kruchości życia, półki będące elementem pracy, wypełnione są pigułkami z obszaru leków paliatywnych. Praca w 2007r sprzedała się za 17 100 000 $

George Michael uwielbiał sztukę współczesną !!!

Poświadcza to aukcja kolekcji artysty w Christie’s 🎼

14 marca w Londynie odbędzie się aukcja kolekcji George’a Michaela, składająca się z 200 dzieł. W zasobach piosenkarza znalazły się prace wybitnych brytyjskich artystów takich jak: Damian Hirst, Sarah Lucas, Trecy Emin. George Michael kolekcjonował dzieła nowatorskie, a jego zamiłowanie do sztuki zaowocowało wieloma przyjaźniami z artystami, których też chętnie wspierał.

Kolekcja sztuki Rockefellerów biznes czy coś więcej ?

Aukcja stulecia czyli sprzedaż kolekcji Rockefellerow!!!!! w 2018 w Chriestie’s dochod z aukcji wyniósł 832.6 mln dolarów !!!!!!

Rodzina o ogromnym kapitale, swoimi poczynaniami pokazała, jak ważnym elementem ich życia, była sztuka ! Matka Davida Rockefellera, kolekcjonowała współczesne dla niej dzieła, czyli artystow takich jak : Picasso, Matisse czy Kandinsky. Przyczyniła się do powstania MoMa w Nowym Jorku ! Nauczyła otwartości na sztukę syna Davida, ktory wraz z żona zajął się kolekcjonowaniem, i jak napisał w swoich wspomnieniach :,,chociaż nigdy nie kupowalismy obrazow jako inwestycji, nasza kolekcja stała się jednym z moich najcenniejszych aktywów i stanowi znaczną cześć mojego bogactwa”. Niektóre prace w przeciągu kilkudziesieciu lat zwiększyły wartość stukrotnie ! Rockefellerowie nie osiągnęliby takiego sukcesu, gdyby nie porady ekspertów od sztuki, których opini zasięgali bardzo czesto.

Mark Rothko – dlaczego tak proste w formie obrazy zyskały popularność i zawrotne ceny ???

Rothko przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego – kierunku odrzucającego figuratywne formy, tworzył w czasach w których artyści szukali nowych rozwiązań malarskich. Rothko badał jaki wpływ na psychikę mają barwy i formy. Skupiał się na kolorze, proporcji, skali, tkance malarskiej – opracował własny, bardzo delikatny sposób nakładania farby na płótno. Twierdził, że jego prace wyrażają ,,pełną powagę religijnych tęsknot i niepokój dotyczący kondycji człowieka” Fenomen artysty potwierdzają odbiorcy, którzy potrafią godzinami kontemplować jego prace, bo dopiero na żywo w odpowiednim oświetleniu, uwydatnia się ich mistyczna cząstka.

W 2012 roku obraz ,,Pomarańczowe, czerwone, żółte” z 1961 roku sprzedał się za 86,9 mln dolarów w domu aukcyjnym Christie’s

Czym jest kolekcjonowanie sztuki ?

Kolekcjonowanie sztuki jest przyjemnością dla umysłu, symbolem luksusu i prestiżu społecznego. Oprócz wartości intlektualnej, kulturalnej i estetycznej ma również potencjał inwestycyjny.

Nie wszyscy wielcy kolekcjonerzy opierali swoją praktykę na dużym wkładzie finansowym, przykładem może być Christian Boros, Werner Jerke czy Hubert i Dorothy Vogel. Co sprawiło, że ich kolekcje są dzisiaj cenionymi i wartościowymi zbiorami? Na pewno nie przypadkowy łut szczęścia. Podstawą sukcesu była skrupulatna analiza prac, odpowiednia strategia i znajomość sztuki współczesnej na wysokim poziomie.

Słaba sztuka vs Dobra sztuka

W odpowiedzi na pytanie : ,,Czy sztuka jest mierzalna?” powstała mini ściąga 

Sztukę słabą cechuje: 
– naśladownictwo 
– banalna tematyka 
– dekoracyjność
– błędy formalne

kunszt malarski nie zawsze idzie w parze z wartością artystyczną dzieła !!!!

Sztukę dobrą cechuje :
-innowacyjność w formie i treści 
– poruszanie ważnych dla społeczeństwa treści
– prowokowanie odbiorcy do refleksji 
– dostarczanie czegoś więcej niż doznania estetyczne

Amadeo Modligliani – światowy aukcyjny rekord 2018 roku, oto historia obrazu

Praca Modiglianiego z 1916 roku ,,Nu couche” sprzedała się za 157 mln, 159 tys dolarów na aukcji w Sotheby’s, ciekawostką jest to, że wartość pracy w ciągu 15 lat wzrosła o 130mln dolarów !!!!!! 
Akty Modiglianiego nawiązują do mitologicznych przedstawień Wenus, jednak stylistyka przecząca akademizmowi i duża dawka erotyzmu czynią je rewolucyjnymi.

Dla miłośników estetyki kiczu – ku przestrodze !

Przypominamy historię sprzed kilku lat, gdzie w nie istniejącym już (na szczęście) Domu Aukcyjnym Abbey House, ,,ktoś” postanowił wydać 160 000 zł na nieznaną nikomu, bardzo młodą artystkę o skromnym dorobku. Obraz banalny w treści okazał się być ówcześnie droższym dziełem od prac Wilhelma Sasnala !!!!!!! W materii kolekcjonowania dzieł sztuki, błędne jest myślenie, że to rynek kreuję cenę dzieła. Niestety podobnych zjawisk jest cała masa! Bazuję się na niewiedzy odbiorcy oferując mało ambitne i dekoracyjne pracę za wysokie kwoty. Bardzo łatwo jest kupić ,,łatwą sztukę”, która okaże się złą decyzją i zwyczajnie z biegiem czasu straci na wartości.