George Michael uwielbiał sztukę współczesną !!!

Poświadcza to aukcja kolekcji artysty w Christie’s 🎼

14 marca w Londynie odbędzie się aukcja kolekcji George’a Michaela, składająca się z 200 dzieł. W zasobach piosenkarza znalazły się prace wybitnych brytyjskich artystów takich jak: Damian Hirst, Sarah Lucas, Trecy Emin. George Michael kolekcjonował dzieła nowatorskie, a jego zamiłowanie do sztuki zaowocowało wieloma przyjaźniami z artystami, których też chętnie wspierał.

Kolekcja sztuki Rockefellerów biznes czy coś więcej ?

Aukcja stulecia czyli sprzedaż kolekcji Rockefellerow!!!!! w 2018 w Chriestie’s dochod z aukcji wyniósł 832.6 mln dolarów !!!!!!

Rodzina o ogromnym kapitale, swoimi poczynaniami pokazała, jak ważnym elementem ich życia, była sztuka ! Matka Davida Rockefellera, kolekcjonowała współczesne dla niej dzieła, czyli artystow takich jak : Picasso, Matisse czy Kandinsky. Przyczyniła się do powstania MoMa w Nowym Jorku ! Nauczyła otwartości na sztukę syna Davida, ktory wraz z żona zajął się kolekcjonowaniem, i jak napisał w swoich wspomnieniach :,,chociaż nigdy nie kupowalismy obrazow jako inwestycji, nasza kolekcja stała się jednym z moich najcenniejszych aktywów i stanowi znaczną cześć mojego bogactwa”. Niektóre prace w przeciągu kilkudziesieciu lat zwiększyły wartość stukrotnie ! Rockefellerowie nie osiągnęliby takiego sukcesu, gdyby nie porady ekspertów od sztuki, których opini zasięgali bardzo czesto.

Mark Rothko – dlaczego tak proste w formie obrazy zyskały popularność i zawrotne ceny ???

Rothko przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego – kierunku odrzucającego figuratywne formy, tworzył w czasach w których artyści szukali nowych rozwiązań malarskich. Rothko badał jaki wpływ na psychikę mają barwy i formy. Skupiał się na kolorze, proporcji, skali, tkance malarskiej – opracował własny, bardzo delikatny sposób nakładania farby na płótno. Twierdził, że jego prace wyrażają ,,pełną powagę religijnych tęsknot i niepokój dotyczący kondycji człowieka” Fenomen artysty potwierdzają odbiorcy, którzy potrafią godzinami kontemplować jego prace, bo dopiero na żywo w odpowiednim oświetleniu, uwydatnia się ich mistyczna cząstka.

W 2012 roku obraz ,,Pomarańczowe, czerwone, żółte” z 1961 roku sprzedał się za 86,9 mln dolarów w domu aukcyjnym Christie’s

Czym jest kolekcjonowanie sztuki ?

Kolekcjonowanie sztuki jest przyjemnością dla umysłu, symbolem luksusu i prestiżu społecznego. Oprócz wartości intlektualnej, kulturalnej i estetycznej ma również potencjał inwestycyjny.

Nie wszyscy wielcy kolekcjonerzy opierali swoją praktykę na dużym wkładzie finansowym, przykładem może być Christian Boros, Werner Jerke czy Hubert i Dorothy Vogel. Co sprawiło, że ich kolekcje są dzisiaj cenionymi i wartościowymi zbiorami? Na pewno nie przypadkowy łut szczęścia. Podstawą sukcesu była skrupulatna analiza prac, odpowiednia strategia i znajomość sztuki współczesnej na wysokim poziomie.

Słaba sztuka vs Dobra sztuka

W odpowiedzi na pytanie : ,,Czy sztuka jest mierzalna?” powstała mini ściąga 

Sztukę słabą cechuje: 
– naśladownictwo 
– banalna tematyka 
– dekoracyjność
– błędy formalne

kunszt malarski nie zawsze idzie w parze z wartością artystyczną dzieła !!!!

Sztukę dobrą cechuje :
-innowacyjność w formie i treści 
– poruszanie ważnych dla społeczeństwa treści
– prowokowanie odbiorcy do refleksji 
– dostarczanie czegoś więcej niż doznania estetyczne

Amadeo Modligliani – światowy aukcyjny rekord 2018 roku, oto historia obrazu

Praca Modiglianiego z 1916 roku ,,Nu couche” sprzedała się za 157 mln, 159 tys dolarów na aukcji w Sotheby’s, ciekawostką jest to, że wartość pracy w ciągu 15 lat wzrosła o 130mln dolarów !!!!!! 
Akty Modiglianiego nawiązują do mitologicznych przedstawień Wenus, jednak stylistyka przecząca akademizmowi i duża dawka erotyzmu czynią je rewolucyjnymi.

Dla miłośników estetyki kiczu – ku przestrodze !

Przypominamy historię sprzed kilku lat, gdzie w nie istniejącym już (na szczęście) Domu Aukcyjnym Abbey House, ,,ktoś” postanowił wydać 160 000 zł na nieznaną nikomu, bardzo młodą artystkę o skromnym dorobku. Obraz banalny w treści okazał się być ówcześnie droższym dziełem od prac Wilhelma Sasnala !!!!!!! W materii kolekcjonowania dzieł sztuki, błędne jest myślenie, że to rynek kreuję cenę dzieła. Niestety podobnych zjawisk jest cała masa! Bazuję się na niewiedzy odbiorcy oferując mało ambitne i dekoracyjne pracę za wysokie kwoty. Bardzo łatwo jest kupić ,,łatwą sztukę”, która okaże się złą decyzją i zwyczajnie z biegiem czasu straci na wartości.

Dzisiaj 72 lata kończy najważniejsza artystka sztuki performensu !!! Marina Abramovic


Z tej okazji informujemy, że 8 marca odbędzie się otwarcie wystawy ,,Do czysta’’ w Toruniu z udziałem artystki. Abramowicz znana jest z prac, w których testuje wytrzymałość swojego ciała i umysłu, dotykając przy tym ważnych dla społeczeństwa treści. Niejednokrotnie dokonuje niemożliwego – bo kto np. przemierza chiński mur, lub spędza pół roku żyjąc w Australii z Aborygenami ?
Osoby, które nie znają twórczości Abramovicz zachęcam do przeczytania jej autobiografii ,,Pokonać mur” oraz do obejrzenia dokumentu ,,Artystka obecna”

Nowy aukcyjny rekord w Polsce !!!


Najdrożej sprzedanym obrazem jest ,,M39” Wojciecha Fangora – Na wczorajszej aukcji w Desie Unicum został wylicytowany za 4mln 720 tys pln!!!!!

Całkiem niedawno była tutaj mowa o Fangorze, ale jeszcze raz można przytoczyć informację, że w latach 90tych prace Fangora miały wartość w granicach… 3tysięcy dolarów. Chyba nie ma lepszego przykładu, że w sztukę warto inwestować

To szwedka Hilma At Klint stworzyła pierwszą abstrakcję w dziejach sztuki!!!!!!


Kandinsky zrobił to 10 lat później

Hilma at Klint zaczęła malować abstrakcyjne obrazy w 1906 roku w wyniku silnego zainteresowania mistycyzmem i duchowością. Świadoma odmienności swoich prac, unikała pokazywania ich szerszej publiczności, twierdziła, ze świat nie jest jeszcze na to gotowy. 12 października 2018 roku zostala otwarta wystawa artystki w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku pt ,,Obrazy dla przyszłości”