Rzeźba Abakanowicz pobiła aukcyjny rekord w Polsce!!!!

życie i twórczość

Grupa dwudziestu rzeźb Magdaleny Abakanowicz ,,Caminado” osiągneła zawrotną cenę 8 milionów zł na aukcji Rzeźba i Formy Przestrzenne 29 października w DESIE Unicum.

Magdalena Abakanowicz jest jedną z tych artystek, których twórczość została doceniona poza granicami kraju. Prace Abakanowicz znajdują się min. w kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz Centre Pompidou w Paryżu. W 2020 roku odbędzie się wystawa artystki w Tate Modern w Londynie.

Magdalena Abakanowicz urodziła się 20 czerwca 1930 roku jej przodkiem był Chingis- chan i mongolski wojownik Abak- chan. Zmarła w 2017 roku po wielu latach walki z altzhaimerem. Piersze sukcesy zdobywała nie jako artystka lecz – lekkoatkletka. Zdobyła złoto w biegach sztafetowych w 1947 roku na mistrzostwach Polski. W 1954 roku ukończyła rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Realizowała się również jako pedagog.

Porzuciła na jakiś czas tradycyjne rzeźbiarskie środki wyrazu na rzecz tkaniny artystycznej. Tworzyła rzeźby przy użyciu rozmaitych tkackich technik – było to rewolucyjne podejcie do rzeźby. Formy, które wykonywała nazwała ,,abakanami”. W 1965 roku została nagrodzona na Biennale w Sao Paulo i to był początk jej światowej kariery.

Abakanowicz nie uprawiała sztuki dekoracyjnej, wszystkie rzeźby, mimo ogromnych estetycznych walorów niosą za sobą bogatą treść. Zrealizowała wiele prac w przestrzeni min. w Japoni na prośbę mieszkańców Hiroszimy. Praca jest upamiętnieniem ofiar wybuchu bomby jądrowej. W 1985 roku wykonała 33 figury z brązu, dla ,, Spazi d’Arte” we Włoszech o tytule ,,Katharsis” inną znaną serią są ,, Gry wojenne”. Ilość realizacji Abakanowicz jest bardzo duża – a prace są rozsiane po całym świecie. Wyniki aukcyjne nie dziwią zważywszy na ponad czasowy charakter prac i trwały zapis twórczości artystki na kartach historii sztuki.

Praca ,,Caminado” trafiła do kolekcji Robina Williamsa, dzięki jego żonie, która była miłośniczką prac Abakanowicz, sama również zajmowała się tkaniną na studiach. Małżeństwo zakupiło pracę w Galerii w Nowym Jorku w 1999 roku. W zeszłym roku aukcyjny rekord ustanowił Wojciech Fangor.

Jeżeli jesteś zainteresowany/a zdobyciem wiedzy umożliwiającej samodzielne poruszanie się po rynku sztuki zapraszam do zapoznania się z ofertą kursu

Udostępnij

Roman Opałka – jeden z najdroższych polskich artystów

Roman Opałka malarz i twórca konceptualny urodził się w 1931 roku, zmarł w 2011. Jeden z najwybitniejszych i najdroższych polskich artystów. Jego najbardziej znanym cyklem są ,,Obrazy liczone”, z programu Opałka od 1965 do nieskończoności. Opałka każdego dnia pokrywał płótna liczbami, fotografował swoją twarz i nagrywał głos. Jego działania spotykały się z różnym odbiorem w środowisku artystycznym, jednak konsekwencja Opałki przyniosła mu uznanie. Na pewno w rozwoju kariery pomogła mu emigracja do Francji.

Zapisywanie czasu stało się głownym celem twórczości. Opałka każdą liczbę malował z ogromnym pietyzmem, starannie i powoli. Obrazy liczone, można interpretować na wiele sposobów. Pokazują nieuchronność przemijania, potęge nieskończoności, ale również uświadamiają, że każdy z nas cały czas coś, albo na coś liczy.

Opałka brał udział między innymi w Biennale w Sao Paulo (1969 i 1977), Documenta w Kassel (1977), reprezentował Polskę podczas Biennale w Wenecji (1995). Jego prace należą do kolekcji najważniejszych muzeów świata, paryskiego Centrum Pompidou, Museum of Modern Art i Guggenheim Museum w Nowym Jorku

Pierwszą pracę liczoną zakupiło Muzum Sztuki w Łodzi za 50 dolarów. Ceny Opałki z biegiem czasu zaczęły być coraz wyższe – w tym momencie jest jednym z najdroższych polskich malarzy.
„Detal 3 065 461 – 3 083 581” Mariana Opałki sprzedał się na aukcji za 2, 3 mln złotych w 2016 roku

Jeżeli chcesz dowiedzieć się, który malarz ustanowił aukcyjny rekord w Polsce, zapraszam do artykułu
http://www.artdivision.pl/2018/11/30/nowy-aukcyjny-rekord-w-polsce/

Udostępnij

Jeff Koons przechodzi na emeryturę, powód może niektórych zaskoczyć ….

Jeff Koons jeden z najważniejszych artystów XX wieku, jego prace były tworzone w konwencji ready made, której ojcem jest Marcel Duchamp. Koons używał banalnych przedmiotów codziennego użytku, by przemienić je w monumentawilne rzeźby, w swoich pracach nawiązuje do konsumpcjonizmu, w którym zanurzone jest społeczeństwo, przewrotnie pokazując nadrzędne wartości współczesnego świata. Powód przejścia artysty na emeryturę ma oficjalnie związek z jego duchowymi doświadczeniami – w ośwadczeniu Koonsa czytamy: „Jestem dumny ze wszystkiego, co osiągnąłem, ale to samo powołanie, które doprowadziło do powstania mojej praktyki, wzywa mnie teraz do zaprzestania” Koons był przez wiele lat najdroższym żyjącym artystą na świecie. Jak decyzja Koonsa wpłynie na świat sztuki? Niebawem się przekonamy…

Udostępnij

Zimowa i wiosenna kołysanka Damiena Hirsta

Czyli jak rozumieć sztukę współczesną, która kosztuje krocie ? 

Praca ,,Zimowa kołysanka” składa się z tysięcy pigułek, ilości, jaką przeciętny człowiek skonsumuje w ciągu całego życia, artysta zmusza odbiorcę do refleksji na temat życia i śmierci. Praca sprzedała się za 6,6 mln dolarów w 2008r.
,,Wiosenna kołysanka” przypomina o stałości odrodzenia natury, nawiązuje do przemijania i kruchości życia, półki będące elementem pracy, wypełnione są pigułkami z obszaru leków paliatywnych. Praca w 2007r sprzedała się za 17 100 000 $

Udostępnij

Mark Rothko – dlaczego tak proste w formie obrazy zyskały popularność i zawrotne ceny ???

Rothko przedstawiciel ekspresjonizmu abstrakcyjnego – kierunku odrzucającego figuratywne formy, tworzył w czasach w których artyści szukali nowych rozwiązań malarskich. Rothko badał jaki wpływ na psychikę mają barwy i formy. Skupiał się na kolorze, proporcji, skali, tkance malarskiej – opracował własny, bardzo delikatny sposób nakładania farby na płótno. Twierdził, że jego prace wyrażają ,,pełną powagę religijnych tęsknot i niepokój dotyczący kondycji człowieka” Fenomen artysty potwierdzają odbiorcy, którzy potrafią godzinami kontemplować jego prace, bo dopiero na żywo w odpowiednim oświetleniu, uwydatnia się ich mistyczna cząstka.

W 2012 roku obraz ,,Pomarańczowe, czerwone, żółte” z 1961 roku sprzedał się za 86,9 mln dolarów w domu aukcyjnym Christie’s

Udostępnij

Amadeo Modligliani – światowy aukcyjny rekord 2018 roku, oto historia obrazu

Praca Modiglianiego z 1916 roku ,,Nu couche” sprzedała się za 157 mln, 159 tys dolarów na aukcji w Sotheby’s, ciekawostką jest to, że wartość pracy w ciągu 15 lat wzrosła o 130mln dolarów !!!!!! 
Akty Modiglianiego nawiązują do mitologicznych przedstawień Wenus, jednak stylistyka przecząca akademizmowi i duża dawka erotyzmu czynią je rewolucyjnymi.

Udostępnij

Dzisiaj 72 lata kończy najważniejsza artystka sztuki performensu !!! Marina Abramovic


Z tej okazji informujemy, że 8 marca odbędzie się otwarcie wystawy ,,Do czysta’’ w Toruniu z udziałem artystki. Abramowicz znana jest z prac, w których testuje wytrzymałość swojego ciała i umysłu, dotykając przy tym ważnych dla społeczeństwa treści. Niejednokrotnie dokonuje niemożliwego – bo kto np. przemierza chiński mur, lub spędza pół roku żyjąc w Australii z Aborygenami ?
Osoby, które nie znają twórczości Abramovicz zachęcam do przeczytania jej autobiografii ,,Pokonać mur” oraz do obejrzenia dokumentu ,,Artystka obecna”

Udostępnij

Nowy aukcyjny rekord w Polsce !!!


Najdrożej sprzedanym obrazem jest ,,M39” Wojciecha Fangora – Na wczorajszej aukcji w Desie Unicum został wylicytowany za 4mln 720 tys pln!!!!!

Całkiem niedawno była tutaj mowa o Fangorze, ale jeszcze raz można przytoczyć informację, że w latach 90tych prace Fangora miały wartość w granicach… 3tysięcy dolarów. Chyba nie ma lepszego przykładu, że w sztukę warto inwestować

Udostępnij

To szwedka Hilma At Klint stworzyła pierwszą abstrakcję w dziejach sztuki!!!!!!


Kandinsky zrobił to 10 lat później

Hilma at Klint zaczęła malować abstrakcyjne obrazy w 1906 roku w wyniku silnego zainteresowania mistycyzmem i duchowością. Świadoma odmienności swoich prac, unikała pokazywania ich szerszej publiczności, twierdziła, ze świat nie jest jeszcze na to gotowy. 12 października 2018 roku zostala otwarta wystawa artystki w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku pt ,,Obrazy dla przyszłości”

Udostępnij

90,3 mln dolarów !!!!!!! za pracę Davida Hockney’a – poznajmy historię obrazu

Czterdzieści sześć lat temu ,,Portret artysty” Davida Hockney’a sprzedał się w galerii André Emmericha w Nowym Jorku za osiemnaście tysięcy dolarów !!!! i został ukończony w noc przed trafieniem do galerii – David malował go osiemnaście godzin, bez przerwy !!!! Hockney w swoim malarstwie, porusza wątki autobiograficzne, postaci na obrazie to on sam i jego kochanek Peter Schlesinger. Dotychczasowym posiadaczem dzieła był Joe Lewis, właściciel klubu piłkarskiego Tottenham Hotspurs. W domu aukcyjnym Christie’s sprzedał się za 90,3 mln dolarów, czyniąc tym samym z Hockney’a najdroższego,żyjącego artystę!

Udostępnij