Dlaczego warto inwestować w dzieła sztuki???

SZTUKA – WYJĄTKOWA FORMA INWESTYCJI

Rynek sztuki wyróżnia brak powiązania z rynkami akcyjnymi i zawirowaniami gospodarczymi. Dzięki temu nabywanie dzieł sztuki jest znakomitym sposobem na dywersyfikację portfela. Wśród inwestycji alternatywnych rynek sztuki plasuje się na drugim miejscu zaraz po rynku nieruchomości. Według raportu Douglas Elliman inwestycje w sztukę są o wiele bardziej popularne niż inwestycje w trunki.

W 2000 roku światowy rynek sztuki odnotował globalne obroty aukcyjne w wysokośći 3,2 mld USD. W 2018 roku liczba ta wyniosła 15,48 mld USD, co stanowi wzrost o 380% w porównaniu z 2000 rokiem. Według raportu z 2017 roku Deloitte Art Finance & Finance, aż 86 procent dzieł sztuki zakupionych było w celach inwestycyjnych!

Inwestycja w dzieła sztuki, to również inwestycja emocjonalna, dzieła sztuki za pomocą symbolu przekazują treści, które nie tylko mogą nas zachwycać, ale również poruszać.

Kolekcjonowanie dzieł sztuki podnosi społeczny prestiż. Kolekcjonerzy, którzy precyzyjnie dobierają prace do swoich zbiorów, tym samym podnosząc wartość kolekcji, stają się równie popularni jak artyści. Przykładem może być młody chiński kolekcjoner Michael Xufu Huang, który zaczął kupować prace w wieku 16 lat. Dziś jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w świecie sztuki, nie tylko w Chinach.

Coraz częściej kolekcje dzieł sztuki tworzą duże korporacje, szczególnie banki. Do najbardziej popularnych na świecie należy kolekcja szwajcarskiego banku UBS, oraz Deutche Banku. Warta uwagi jest również kolekcja firmy Microsoft, która swój początek ma 1987 roku i skupia się na sztuce współczesnej. Oprócz zabiegu wizerunkowego jest to również forma lokaty kapitału.

W przeciwieństwie do innych rynków, nie występuje próg wejscia, prace wschodzących artystów możemy kupić za niewielkie kwoty. Trzeba jednak pamiętać, że to nie totolotek, potrzebna jest odpowiednia wiedza z zakresu sztuki, by móc kierować się gustem przy wybieraniu prac.

Polska sztuka staje się coraz bardziej zauważana i doceniana na międzynarowdowej arenie, coraz więcej twórców pojawia się na największych aukcjach Sotheby’s i Chriestie’s. Jest to kolejny powód, by przyjrzeć się bliżej rodzimym artystom, w kontekście lokaty kapitału.

Jeśli jesteś zainteresowany/a zdobyciem wiedzy umożliwiającej samodzielne poruszanie się po rynku sztuki zapraszam na kurs:
http://www.artdivision.pl/kurs-inwestowania-w-dziela-sztuki/

Jeśli chcesz skorzystać z konsultacji z zakresu rynku sztuki, lub stworzyć kolekcje sztuki z pomocą art advisora zapraszam do oferty:
http://www.artdivision.pl/inwestowanie-w-dziela-sztuki-doradztwo-oferta/

Udostępnij

Brad Pitt, to nie tylko świetny aktor, to również kolekcjoner sztuki

Brad Pitt znakomity hollywoodzki aktor, kolekcjonuje działa sztuki i robi to bardzo dobrze! W 2015 roku firma Wealth X uplasowała go na siódmej pozycji wśród kolekcjonująch sztukę celebrytów. Jego zbiory w 2015 roku były warte 25 mln dolarów.

Aktor w 2005 roku na Targach Art Basel zakupił pracę niemieckiego artysty Neo Rauch za milion dolarów. 2 miliony dolarów zapłacił z kolei za Banksy‚ego w 2007 roku, ale nie jest to jedyny przedstawiciel street artu w jego zbiorach. W 2014 roku w prezencie ślubnym Brad i Angelina otrzymali pracę Dom’a Pattinsona, Pitt zakupił również pracę znanego brytyjskiego artysty Shoona w tym nurcie. Para będąc w związku małżeńskim wyjątkowo dbała o edukacje artystyczną swoich dzieci. Państwo Pitt zaprosili nawet australijskiego artystę Bibi Barley’a, by ten udzielał im lekcji sztuki. Być może właśnie to zdarzenie skłoniło Pitta do tworzenia – aktor zaprojektował linie mebli, a obecnie zajmuje się rzeźbieniem. Po rozwodzie z Jolie otworzył swoją pracownie, w której często gości wytrawnego kolekcjonera Leonardo Di Caprio. Panowie wspólnie tworzą ceramike – oczywiście jest to tematem wielu plotek i żartów 🙂

Brad Pitt na targach sztuki w Los Angeles /
DAVID OWENS / THE ART NEWSPAPER

Zamiłowanie aktora do kolekcjonowania nie słabnie, w lutym odwiedził targi LA Frieze, gdzie wystawiła się czołówka światowych galerii. Z kolei w maju był gościem Biennale w Wenecji – najważniejszego wydarzenia w świecie sztuki.

Wizyty na prestiżowych targach i wystawach, przyjaźnie z artystami poświadczają, że kolekcjonowanie nie jest kaprysem aktora, a przemyślanym działaniem. Brad Pitt oprócz Bankse’go i Neo Rauch’a posiada prace takich artystów jak : Ed Rush, Richard Serra i Marcel Dzama.

Udostępnij

Inwestowanie w sztukę – Czyli jak kupić dobry obraz ?

Inwestowanie w sztukę staje sie coraz bardziej popularne, w związku z tym postanowiłam obalić największe mity jakie występują w tym obszarze.

W wielu artykułach z tzw. branży można trafić na zalecenia, by przy wyborze dzieł sztuki kierować się gustem. Chcę obalić ten mit, ponieważ bez odpowiedniej wiedzy z zakresu historii sztuki i estetyki, szansa, że zakupimy coś co tylko udaje dzieło sztuki jest ogromna. Kolejny mit to zachęcanie do zakupu prac na aukcjach młodej sztuki. Pozornie nie ma tutaj niczego niebezpiecznego, dlaczego więc powinno się z rozwagą podchodzić do takich ofert? Ponieważ pełno na nich plagiatów!!!!!!! Powstają tam również chwilowe mody na ,,jakiegoś” artystę, a trzeba pamiętać o tym, że kariera artysty nie jest budowana tylko na aukcjach dzieł sztuki. Składa się na to znacznie więcej czynników!!!!! Kolejny mit to wiara, że cena sztuki zawsze będzie rosła. Nie, ona może spaść i spadnie na pewno jeśli kupimy pracę, do której prawa mają osoby trzecie, a tych jest całkiem sporo min. na wyżej wspomnianych aukcjach.

Kolejnym zagrożeniem są targi staroci i oferty na dużych portalach sprzedażowych. Nie znając dokładnego pochodzenia pracy, istnieje ogromna szansa, że zainwestujemy, ale w oszusta. Powszechnym mitem jest również przekonanie, że trzeba mieć bardzo duże nakłady finansowe. Nie jest to prawdą! Wielu uznanych kolekcjonerów zaczęło tworzyć kolekcję bazując na początkujących twórcach, nie wydając sporo na jej budowanie.

Jak więc rozpocząc inwestycje w dzieła sztuki ?? Na pewno trzeba zacząć od zdobycia odpowiedniej wiedzy na temat sztuki i rynku, bo na jakiej innej podstawie mamy stwierdzić, że dany artysta wyróżnia się na tle innych ????

Udostępnij

Złote Lwy na Biennale w Wenecji przyznane Litwie !!!!

W tym roku prestiżowe Złote lwy otrzymał litewski pawilon za operę Sun & Sea (Marina)
https://www.facebook.com/operasunandsea/ Na sztucznej plaży, kilkudziesięciu performerów w strojach kąpielowych oddaje się wakacyjnej błogości, wszystko z pozoru kojarzy się ze zwykłym wypoczynkiem. Jednak, gdy sięgniemy głębiej zobaczymy, że ten wakacyjny relaks, okupiony jest niszczeniem środowiska, bo to plastikowe gadżety i kolorowe ,,śmieci” nieustannie towarzyszą plażowiczom – stad przerwy w opalaniu na pieśni ostrzegające przed ekologiczną katastrofą.

Polski pawilon w Wenecji reprezentowany był przez Romana Stańczaka
https://www.facebook.com/polishpavilion/, który ,,wywrócił” wnętrze samolotu na drugą stronę. Zdekonstruował obiekt, by pokazać to co wewnątrz na zewnątrz. Praca dotyka tematu przemiany duchowej.

Ważnym wydarzeniem dla polskiej sztuki w Wenecji jest wystawa Force Field, Emerging Polish Artists, zorganizowana przez Fundację Rodziny Staraków, która została otwarta 8 maja i będzie trwała do 9 września 2019 roku.

Kilka słów o innych pawilonach Biennale w Wenecji :

Pawilon reprezentowany przez Kosowo pokazał film dokumentalny o dzieciach uchodźców z Kosowa, których twarze stały się obliczem tej wojny, ich wizerunki widniały w gazetach na całym świecie. Artysta Alban Muja wyszukał dzieci z ,,gazet”, by opowiedzieć ich historię po dwudziestu latach od zakończenia konfliktu.

Brazylia reprezentowana w Wenecji przez Barbarę Wagner i Benjamina de Burca, pokazała dokumentalny film o mało znanym brazylijskim tańcu – swingueire. Dokument pokazuje poświęcenie i zaangażowanie tancerzy.

Ghana po raz pierwszy w historii stowyrzyła narodowy pawilon w Wenecji, dlatego artyści mocno skupili się na historii i kulturze swojego kraju.
https://www.facebook.com/GhanaInVenice/

Więcej informacji można znaleźć ->
https://www.facebook.com/Labiennaledivenezia/

Udostępnij

Eric Clapton – prawdziwy wyjadacz na rynku sztuki

Eric Clapton w 2001 roku zakupił trzy monumentalne prace Gerarda Richtera z kolekcji Ulli i Heinera Pietczch’ow, za 3.4 mln dolarów. W 2012 sprzedał pierwszą pracę za 34,2 mln dolarów. Rozochocony wynikiem postanowił sprzedać również dwa kolejne i tak w 2013 obraz Richtera osiągnął kwotę 20,9 a w 2016 22,1 mln dolarów. Prace Richtera, które nabył Clapton zyskały wartość 77,3 mln dolarów, a Clapton zarobił na nich 74 mln dolarów !

Udostępnij

„Sztuka cenniejsza niż złoto”- inwestycje alternatywne

Wzrost obrotów na światowym rynku dzieł sztuki wyniósł 1744 % w ciągu osiemnastu lat, a roczna rentowność wynosi 8.1% – wdług raportu Artprice.

Raport pokazuję jak dynamicznie rozwija się ten segment i potwierdza duży potencjał inwestycyjny sztuki, której ogromną zaletą jest odpornośc na kryzysy gospodarcze. W Polsce rynek sztuki również nabiera tempa, w 2014 r. obrót na aukcjach dzieł sztuki wyniósł 77 mln złotych, w 2017 roku, aż 214 mln. złotych. Dzieła sztuki to inwestycja długoterminowa, i lepiej nie nastawiać się na szybki zysk, który może być spory o ile, nie kupimy pracy pod wpływem impulsu, z nikłą wiedzą na temat sztuki. Stanowczo chcę obalić mit, który krąży w części poradników dla początkujących kolekcjonerów-by kierować się gustem, gdyż bez znajomości sztuki współczesnej możemy np. zakupić pracę do której prawa autorskie mają osoby trzecie, lub zachwyci nas obraz artysty o słabej renomie.

Udostępnij

Jeff Koons przechodzi na emeryturę, powód może niektórych zaskoczyć ….

Jeff Koons jeden z najważniejszych artystów XX wieku, jego prace były tworzone w konwencji ready made, której ojcem jest Marcel Duchamp. Koons używał banalnych przedmiotów codziennego użytku, by przemienić je w monumentawilne rzeźby, w swoich pracach nawiązuje do konsumpcjonizmu, w którym zanurzone jest społeczeństwo, przewrotnie pokazując nadrzędne wartości współczesnego świata. Powód przejścia artysty na emeryturę ma oficjalnie związek z jego duchowymi doświadczeniami – w ośwadczeniu Koonsa czytamy: „Jestem dumny ze wszystkiego, co osiągnąłem, ale to samo powołanie, które doprowadziło do powstania mojej praktyki, wzywa mnie teraz do zaprzestania” Koons był przez wiele lat najdroższym żyjącym artystą na świecie. Jak decyzja Koonsa wpłynie na świat sztuki? Niebawem się przekonamy…

Udostępnij

Prężnie rozwijający się rynek sztuki, w liczbach

W 2017 roku segment sztuki współczesnej na rynku aukcyjnym wygenerował 6,2 mld USD. W Polsce w 2017 roku na wszystkich aukcjach sztuki (łącznie z sztuką dawną) wydano 214 mln złotych, dla porównania 2016 rok przyniósł zysk – 167 mln złotych !

Taki wzrostowy trend nie jest przypadkowy i nie świadczy o kaprysach milionerów. Według raportu Deloitte Luxemburg&ArtTactic Arts&Finance z 2017 roku, aż 86 procent dzieł sztuki zakupionych było w celach inwestycyjnych. Należy jednak pamiętać, że nie każdy obraz jest dziełem sztuki, a wiele ,,galerii” w Polsce posiada prace mające wartość jedynie dekoracyjną, by poruszać się sprawnie po rynku dzieł sztuki potrzebna jest odpowiednia edukacja.

Udostępnij

Dla miłośników estetyki kiczu – ku przestrodze !

Przypominamy historię sprzed kilku lat, gdzie w nie istniejącym już (na szczęście) Domu Aukcyjnym Abbey House, ,,ktoś” postanowił wydać 160 000 zł na nieznaną nikomu, bardzo młodą artystkę o skromnym dorobku. Obraz banalny w treści okazał się być ówcześnie droższym dziełem od prac Wilhelma Sasnala !!!!!!! W materii kolekcjonowania dzieł sztuki, błędne jest myślenie, że to rynek kreuję cenę dzieła. Niestety podobnych zjawisk jest cała masa! Bazuję się na niewiedzy odbiorcy oferując mało ambitne i dekoracyjne pracę za wysokie kwoty. Bardzo łatwo jest kupić ,,łatwą sztukę”, która okaże się złą decyzją i zwyczajnie z biegiem czasu straci na wartości.

Udostępnij

Aukcyjny Rekord !!!!! Po raz drugi najdroższym polskim obrazem jest praca Tamary Łępickiej !!!!!!

Praca ,,La Musicienne” na aukcji w Christie’s sprzedała się za rekordowa kwotę 9 mln 87 tys.500 dolarów. Obraz Łepickiej ,,Rafaela” w 2011 roku sprzedal się za 8,5 mln dolarów, wiec Łepicka, juz od kilku lat wiedzie prym na rynku sztuki, dobitnie obalając mit, że najdroższą polska malarką jest Maria Jarema….
Pastel Wyspiańskiego jest najdrożej wylicytowanym dziełem w Polsce, za nim jest Roman Opałka i Jan Matejko. Najdroższym obrazem w polskich zbiorach jest ,,Dama z Łasiczką” Leonarda Da Vinci

Udostępnij